Llega en su XX edición Festival Saliendo de la Caja 2021

Organizado por la Especialidad de Creación y Producción Escénica y producido por sus estudiantes

Del 05 al 21 de febrero del 2021 en las plataformas virtuales del CCPUCP en Casa

La XX edición del Festival Saliendo de la Caja, producida por la Especialidad de Creación y Producción Escénica de la Facultad de Artes Escénicas de la PUCP, reconocida como una alternativa cultural para conocer las obras y creaciones de jóvenes talentos peruanos, apuesta este año por continuar operando desde la virtualidad. Es así que se llevará a cabo a través de las plataformas del Centro Cultural PUCP en Casa y el Festival Saliendo de la Caja (Facebook e Instagram) del 5 al 21 de febrero del 2021.

En esta edición de aniversario, el Festival destaca la memoria, resistencia y celebración del legado construido a lo largo de sus 20 años. Los y las estudiantes transmitirán su agradecimiento con quienes les precedieron este espacio de proclamación como profesionales.

Durante estas tres semanas, se mostrarán diversas propuestas artísticas generadas desde la virtualidad por los y las estudiantes de las cuatro especialidades de la Facultad: Creación y Producción Escénica, Teatro, Danza y Música, las mismas que estarán disponibles a través de la plataforma del CCPUCP en Casa. Además, el festival ofrece programación gratuita desde sus plataformas en redes sociales, que incluye conversatorios, clases maestras y la segunda edición de “Bitácora. Ciclo de Conferencias Performáticas”. Bitácora es un espacio creado por la especialidad de Creación y Producción Escénica, dedicado a la investigación de las artes escénicas, a través de un nuevo formato.

El Festival Saliendo de la Caja, ya instaurado como una tradición en el circuito cultural limeño desde el 2002, surgió como iniciativa de los alumnos de la especialidad de Artes Escénicas de la Facultad de Ciencias y Artes de la Comunicación de la PUCP y del CCPUCP. La esencia era llevar a escena los proyectos finales de los estudiantes que año tras año se han ido gestando dentro de la Universidad. Años después de la creación de la Facultad de Artes Escénicas, la coproducción fue heredada a los alumnos de la especialidad de Creación y Producción Escénica. Todos estos años, el Festival ha visto nacer a varias personalidades del circuito de las artes escénicas actuales.

Temporada: Del 05 al 21 de febrero del 2021, de viernes a domingo Hora: 8 p.m. Lugar: Plataformas virtuales del CCPUCP En Casa   Inauguración Viernes 5 de febrero, 8 p.m. CCPUCP en Casa y Facebook Live. Ingreso libre   Montajes Entrada: s/ 15.00 soles Comunidad PUCP: s/ 12.00 soles Venta de entradas: www.ccpucpencasa.com   Bitácora. Ciclo de Conferencias Performáticas Lunes 15 de febrero, miércoles 10 de febrero, miércoles 17 de febrero, 7 p.m. Miércoles 10 de febrero 8:30 p.m. Ingreso libre.   Para mayor información Facebook: Festival Saliendo de la Caja Instagram: Saliendo de la Caja  

Programación

Proyectos

PARA(DOS) + MEMORIA A PULSO

Videodanza

Sábado 06 de febrero, 8:00 p.m.

Viernes 19 de febrero, 7:00 p.m.

Para(dos): ¿Alguna vez pensaste qué dejas de hacer cuando sabes que otro te está viendo? ¿Cuál es tu posición al respecto? ¿Qué decides hacer? Un cuerpo, un viaje y su intimidad junto a una nueva amiga, la pantalla. 

Realización, dirección e interpretación: Yessenia Yerrén

Memoria a pulso: El reencuentro desde el cuerpo con el festejo y el zapateo afroperuano es originado por un polo que trae recuerdos de mi inicio en la danza a los 10 años. Ahora con 23 años, las entiendo y percibo diferente debido a la formación que vengo recibiendo en danza contemporánea, la cual cambia mi manera de concebir el cuerpo, de pensar, de sentir y de ser.

Realización, dirección e interpretación: Camila Maúrtua

Asistencia de Cámara: Renato Rocha

FOSA + WELCOME TO MY HOUSE! (VERSIÓN MODIFICADA)

Videodanza

Domingo 07 de febrero, 7:00 pm

Domingo 14 de febrero, 8:30 pm

Fosa: Cúmulo de información sin un sentido fijo. Pálida rutina en un cuerpo distraído. Mi danza se cansa y no alcanza una sonrisa ante un momento que nadie predijo.

Producción y gestión del proyecto: Jesús Martin Sulca Goyzueta

Welcome to my House! (versión modificada): Un día en casa o el resto del año, es la oportunidad para darnos cuenta de lo que nos rodea y jugar con ello. Como un interruptor, la música enciende el cuerpo, despierta la columna y los pies para hacernos presentes en nuestro accionar desde lo “cotidiano” y “aburrido”. 

Realización, dirección e interpretación: Naomi Calderón

Asistencia de Cámara: Alejandra Calderón

ESTA COCINA NO ES MI COCINA

Performatividad doméstica + archivo

Viernes 12 de febrero, 7:00 pm

Viernes 19 de febrero, 8:30 pm

Esta es la muestra de un proceso de laboratorio de tesis donde se han recogido pequeñas escenas, los cuales se han ensamblado para explorar desde un ejercicio del “retorno a la cocina” de la performer, a través de habitar el espacio encontrará aquello que la investigadora llamará “performatividad doméstica” y junto con el objeto-archivo buscará construir un manifiesto sobre su construcción de género.

Directora y performer: Beatriz Ureta

Productora: Sofía Salazar

Cámara: Lorena García

Apoyo: Verenisse E. Avila

MANIFIESTO.IG

Experiencia Inmersiva

Sábado 6 de febrero, 8:30 pm

Viernes 12 de febrero, 8:30 pm

Manifiesto.ig es una experiencia inmersiva virtual que sumerge a los participantes a la cuenta de instagram de “Hater De Fresa” por tres días. Este, a partir de la comunicación directa con los asistentes por medio de historias, transmisiones en vivo y mensajes directos, nos dará a notar las distintas dinámicas sociales perversas que existen en la red.

Director: Franco Ocaña

Codirección: María Alejandra Del Aguila

Intérprete: Christian Mora

Producción musical: Piero Ocaña

LA SORPRESA

Teatro virtual

Sábado 13 de febrero, 8:30 pm

Sábado 20 de febrero, 6:30 pm

La Sorpresa, es una obra en formato corto, en la cual dos personajes, padre e hijo, dentro de un Volkswagen viejo, perteneciente al hijo, se dirigen hacia la casa de Paco, donde el padre tendrá una sorpresa que el hijo no espera. 

Dramaturgo y director: Miguel Seminario

Actores: Gonzalo Molina, Fausto Molina

Productora: Farah Salaverry

OCÉANO ATLÁNTICO + CUANDO_NO TE PROTEGE

Video performance

Domingo 7 de febrero, 8:00 pm

Domingo 14 de febrero, 7:00 pm

Océano Atlántico: La pérdida del amado, en cualquier circunstancia, supone la movilización de nuestro mundo interno. Océano Atlántico parte de un texto autoficcional que toma como elementos claves la rememoración de las despedidas y la reelaboración de los episodios de dolor, en el intento por asignar nuevos significados. La videoperformance emplea el lenguaje escénico y audiovisual para sumergir al espectador en un viaje sensorial compuesto de metáforas y símbolos.

Concepto y realización: Sebastián Valge

Cuando_no te protege: ¿Qué es la empatía? ¿Cómo se puede resumir el sufrimiento? ¿Cómo se minimiza la violencia? En insuficientes minutos mi cuerpo trata de ponerse en el lugar de una niña que no obtuvo justicia, como muchas de nosotras, en un quizás sinsentido intento por entender el nivel de indiferencia que rodea nuestra historia.

Directora y performer: Alesandra Reto

Camarógrafa: Gisela López

MOSAIK + INDUSTRIA DEL TERROR + L4CR1M0G3N0

Performance musical

Sábado 13 de febrero, 6:30 pm

Sábado 20 de febrero, 8:00 pm

Mosaik: Esta agrupación reúne distintos músicos y compositores para la creación de arreglos de canciones populares modernas con un estilo orquestal y con influencia del jazz. El objetivo es experimentar en la fusión de distintos estilos e instrumentos para buscar una identidad sonora original.

Dirección y producción: Mateo Vásquez y Karl Schroth.

Músicos y compositores: Helen Zamudio, Mateo Vásquez, Karl Schroth, Paulo Ramirez, Ysabel Marcelo, Renzo Ramos, Ken Ibañez, Marissa Rodriguez, David Jese, Juan Pinedo y Cristina Luyo.

Industria del terror: Proyecto que genera ambientes emocionales del universo del autor a través de estímulos sonoros. Las obras en el proyecto tienen la intención de desarrollarse a algo experimental pero que dentro de ello existan decisiones sensibles en la composición. Está centrada en emociones incómodas que el individuo urbano suele ignorar, específicamente en la  naturaleza de su sentir. Estas son abstraídas en el sonido por medio de distintas técnicas de creación sonora electrónicas.

Director y jefe de proyecto: Luis Vásquez Prieto

L4cr1m0g3n0: Performance audiovisual mediante improvisación con lenguajes de programación (live coding) y guitarra eléctrica procesada. El proyecto aborda la represión y violencia por parte del estado frente a conflictos políticos, sociales, económicos, etc. mediante grabaciones de campo y samples de manifestaciones recientes.

Director y jefe de proyecto: Elefou

Conversatorios

HERRAMIENTAS DE GESTIÓN Y AUDIENCIAS PARA LAS ARTES ESCÉNICAS EN TIEMPOS DE CRISIS

Ingreso Libre

Jueves 11 de febrero, 3:00 pm

A causa de la actual crisis sanitaria, nosotrxs como artistas, productorxs y gestorxs debemos renovarnos. ¿Qué cambios se han generado en los consumidores de artes escénicas durante la pandemia? ¿De qué manera la pandemia ha cambiado la formulación de proyectos escénicos y, de igual forma, cómo ha cambiado la expectativa de lxs consumidorxs a estos? ¿Qué herramientas de gestión y audiencias creen que nos deja la virtualidad para el futuro? ¿cómo preservamos lo aprendido? Son solo algunas de las preguntas que se conversarán en este espacio académico con los puntos de vista de Viviana Quea, desde el área de gestión, Pepe Zapata, desde España en el área de Generación de Audiencias; y con la participación de Mónica Risi como moderadora.

Ponentes: Viviana Quea y Pepe Zapata (España)

Moderadora: Mónica Risi

UNA MIRADA A LA INVESTIGACIÓN-CREACIÓN: PROYECTOS DE LA ESPECIALIDAD DE CREACIÓN Y PRODUCCIÓN ESCÉNICA

Ingreso Libre

Martes 16 de febrero, 7:00 pm

En esta mesa conversaremos sobre la investigación-creación a través de un diálogo entre las y los artistas a cargo de dos recientes proyectos interdisciplinarios gestados desde la Especialidad de Creación y Producción Escénica.  “Ausentes – Proyecto Escénico”, estrenado en el año 2016, que en el marco de nuestro festival lanza la publicación del libro que recoge el proceso de creación, resultado y reflexiones del proyecto; y “Aliento y Vacío”, audiovisual que se estrena también en el marco del Festival, y recoge el material escénico del proyecto cuyo proceso presencial fue interrumpido por la coyuntura sanitaria.

Ponentes: Rodrigo Benza, Cristina Velarde, Lucero Medina, Claudia Tangoa y Javier Becerra

ARTES ESCÉNICAS Y RESISTENCIA

Ingreso Libre

Jueves 18 de febrero, 7:00 pm

¿Cómo han resistido diversos grupos artísticos las comunes crisis políticas en latinoamérica? ¿Qué podemos aprender de los que ya lucharon para aplicarlo hoy, en el contexto de inestabilidad política peruana? Estas son algunas de las preguntas que buscaremos resolver. Esta conversación será enriquecida desde los puntos de vista de Ana Correa, desde el grupo Yuyachkani; Diogo Spinelli, del grupo de teatro Clowns de Shakespeare de Brasil; y con la participación de Rodrigo Benza como moderador.

Ponentes: Ana Correa y Diogo Spinelli (Brasil)

Moderador: Rodrigo Benza

Clases Maestras

TRABAJO DEL CUERPO EN CASA PARA ACTORES/ACTRICES Y PERFORMERS

Ingreso Libre

Sábado 20 de febrero, 10:00 am

En esta clase se brindarán herramientas básicas para el trabajo físico del actor adaptadas a espacios más reducidos e individuales. Así mismo, se plantearán preguntas que servirán de constantes cuestionamientos para el intérprete con el fin de enriquecer su proceso actoral/estudiantil.

Docente: Rodrigo Rodriguez

ADAPTACIÓN DE TEXTOS A LA DANZA

Ingreso Libre

Sábado 13 de febrero, 10:00 am

En este taller el participante podrá observar, reconocer y reflexionar sobre las herramientas utilizadas por un director-coreógrafo para llevar a cabo la adaptación y la puesta en escena de una propuesta de danza, imagen y teatralidad basada e inspirada en textos literarios.

Docente: Jose Ruiz

EJERCICIOS CREATIVOS PARA DIRECTORES SIN ESCENARIOS: IDEAS PARA CONCEBIR Y DISEÑAR IMÁGENES Y ESCENARIOS

Ingreso Libre

Sábado 6 de febrero, 5:00 pm

La clase maestra recopila un listado de ejercicios y reflexiones para jóvenes directoras y directores de teatro que ven surgir el inicio de sus carreras. El objetivo de la sesión es meditar desde la práctica qué ha cambiado en nuestro modo de imaginar y concebir dispositivos que originalmente eran “escénicos”. Partiendo de ejercicios sencillos de composición de imágenes y formulación de conceptos buscamos que cada participante pueda llevarse un compilado de herramientas útiles para su práctica creativa.

Docente: Josue castañeda

Bitácora

Ingreso Libre

Miércoles 10 de febrero, 7:00 pm y 8:30 pm

Lunes 15 de febrero, 7:00 pm

Miércoles 17 de febrero, 7:00 pm

Bitácora es un ciclo de conferencias performáticas donde alumnxs del último año de la Especialidad de Creación y Producción Escénica que comparten sus investigaciones en proceso; y egresadas de la Facultad de Artes Escénicas que comparten sus investigaciones de tesis que las condujeron a la licenciatura. Lxs investigadores dan cuenta del viaje que recorrieron, sus preguntas y reflexiones. Este ciclo propone el reto de comunicar los procesos de investigación desde los dispositivos de las artes escénicas en nuestro actual contexto virtual. En esta segunda edición también nos acompaña como invitada María José Contreras, performer, investigadora y docente (Santiago de Chile – Nueva York, EE.UU.). En “Práctica Artística como Investigación y Feminismos: Experiencias desde el Sur”, nos comparte sus reflexiones sobre la práctica artística como investigación desde sus propios trabajos, hallazgos y cuestionamientos

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